GFA Piyano 1 Masterclass

Jean-Philippe Collard

Jean-Philippe Collard, çaldığı gibi mekânda da aynı şekilde hareket eden sanatçılar kategorisine giriyor: Ölçülü jestler, enstrümanın önüne oturana kadar ışıkların üzerinden süzülüyor. Piyanist, kendisini dinlemeye gelenleri dinlemeye gelmiştir. Önerdiği şey, sözcüklerin olmadığı bir diyalogdur. Sadece gözlerle ve sonra da sesle. Seslerin sonsuzluğu.

Bu çok özel paydaşlık, konserden önceki tüm hazırlık çalışmalarını örtmektedir: kişinin gerginliğini unutması (sahneye çıkmadan önce öğleden sonraları ne kadar uzun!), sabırsız bir bedene hakim olmak, kişinin cesaretini yönlendirmesi, boşluğa sıçramadan önceki son anların öz kontrolü, hepsi buna bağlıdır. ‘Müziğin içine çekilmek, spontanlığa geri dönmenin yolunu bulacak kadar sakin olmak ve seyirciyi yakalamak’ gerektiğini söylüyor Collard. Müziğin güzelliğini aktarma ve ortaya çıkarma dürtüsü, yalın bir tutkunun doğasını aşıyor: bu, karşılığında başkalarının duygularını fethetme arzusu olmadan kişinin kendi duygularını paylaşmaya karar vermesi gereken hayati bir gereklilik meselesi. Yüzlerce konser ve altmıştan fazla kayıttan sonra artık muazzam boyutlarda bir armağan.

“Doğrudan kalbe hitap etmeli ve yıllardır üzerinde çalıştığınız eserleri fazla entelektüelleştirmemelisiniz” diyor. Bu eserler, Chopin ve Schumann’dan Rachmaninoff’a kadar Romantizmin meyveleri olan ve iki yüzyıllık Fransız müziğiyle daha da güzelleşen muhteşem bir hasat teşkil ediyor.

Jean-Philippe Collard’ın tüm ses dünyası renklerle bezenmiştir: Littré sözlüğüne göre “cisimler tarafından çeşitli şekillerde yansıtılan ışığın görme organında yarattığı duyum”, böyle bir hacimde alışılmadık bir epiküryen algıyla, ancak tam olarak “renklere aç” olduğunu ilan eden bir piyanist için yoğun bir şekilde tanıdıktır. Ama sadece herhangi bir renge değil. Bir pigment gurmesi olan sanatçı, arpejlerin yanardönerliğinde ve akorların uzun bitişlerinde ölçülü bir mizaca sahip sonik manzaralar yankılandığında, nüansın her bağlamda ne anlama geldiğini biliyor. Jean-Philippe Collard, Pierre Sancan ile olan çıraklık dönemini, Vladimir Horowitz ile olan dostluğunu ve dünyanın dört bir yanında seçkin şefler ve en önde gelen orkestralarla olan karşılaşmalarını hatırladığında, halka her şeyi anlatabileceğini biliyor.  Bu sayede renk tanrılarına, bestecilerine şükranlarını sunuyor.

Katya Apekisheva

GRAMOPHONE DERGİSİ TARAFINDAN ‘SON DERECE YETENEKLİ BIR SANATÇI’ OLARAK TANIMLANDI, KATYA APEKISHEVA AVRUPA’NIN EN ÜNLÜ VE YETENEKLİ PİYANİSTLERİNDEN BİRİ OLARAK YERİNİ ALDI.

Moskova’da müzisyen bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelen sanatçı, olağanüstü yetenekli çocukların eğitim gördüğü Gnessin Müzik Okulu’na devam ederek 12 yaşında sahneye çıktı. Eğitimine Kudüs’teki Rubin Müzik Akademisi’nde ve daha sonra Londra’daki Royal College of Music’te devam etti. Bu parlak başlangıçtan sonra Leeds Uluslararası Piyano Yarışması’nda ödül kazandı ve Londra Filarmoni Orkestrası, The Philharmonia Orkestrası, Halle Orkestrası, Moskova Filarmoni, Kudüs Senfoni, İngiliz Oda Orkestrası ve Kraliyet Filarmoni Orkestrası gibi dünyanın önde gelen orkestralarında Sir Simon Rattle, David Shallon, Jan Latham-Koenig ve Alexander Lazarev gibi ünlü şeflerle çalışarak kariyerine devam etti.

SON DİSKİ, ULUSLARARASI PIYANONUN ‘BÜYÜLEYİCİ VE SÜRÜKLEYİCİ BİR ALBÜM’ OLARAK NİTELENDİRDİĞİ IMPROMPTU KOLEKSİYONUDUR.

Bir kayıt sanatçısı olarak Katya, yorumlarıyla Gramophone Magazine’in Editörün Seçimi ödülünden International Piano Magazine’in Eleştirmenlerin seçimine, Classic FM’in haftanın CD’sine ve Classical Brit ödülüne kadar geniş bir yelpazede eleştirmenlerin beğenisini kazandı. Katya’nın diskografisi Mussorgsky, Shostakovich, Stravinsky, Dvorak ve Rachmaninov’un solo ve oda müziği eserlerini içermektedir.

Yakın zamanda ve gelecekte öne çıkan performansları arasında Rusya, Norveç, Japonya, İsviçre, İtalya, Danimarka, Almanya, Avustralya ve İngiltere’de Bath Mozart Fest, St George’s Bristol ve düzenli olarak bulunduğu prestijli Wigmore Hall’daki performansları yer alıyor. Yoğun sanatsal niteliği ve inceliği, Katya’yı Janine Jansen, Natalie Clein, Guy Johnston, Maxim Rysanov, Jack Liebeck, Boris Brovtsyn, Alexei Ogrinchouk ve Nicholas Daniel gibi sanatçılarla çalışan ve dünyanın dört bir yanındaki büyük oda müziği festivallerinde düzenli olarak yer alan en çok aranan ortak piyanist haline getiriyor. Katya ayrıca Charles Owen ile son derece başarılı ve kişisel olarak tatmin edici bir piyano ikilisi ortaklığına sahiptir ve dünya çapındaki festivallerde düzenli olarak sahne almaktadır. Birlikte, 2016’da başlayan Londra Piyano Festivali’nin ortak sanat yönetmenliğini yürütmektedirler.

Gülsin Onay

Gülsin Onay’ın uluslararası müzik kariyeri Arjantin’den Japonya’ya uzanan bir coğrafyada 5 kıta 80 ülkeyi kapsar. Bugüne kadar dünyanın belli başlı tüm müzik merkezlerinde dinleyicilerle buluşan sanatçının birlikte çaldığı şefler arasında Vladimir Ashkenazy, Erich Bergel, Michael Boder, Andrey Boreyko, Jorg Faerber, Vladimir Fedoseyev, Edward Gardner, Neeme Jarvi, Emmanuel Krivine, Ingo Metzmacher, Esa-Pekka Salonen, Jose Serebrier, Vassily Sinaisky, Stanislaw Wislocki ve Lothar Zagrosek sayılabilir.

Rachmaninov yorumlarıyla müzik otoritelerinden büyük övgüler alan Gülsin Onay ayrıca, uluslararası alanda istisnai bir Chopin icracısı kabul edilmektedir. Polonya Hükümeti Gülsin Onay’ı Chopin yorumları nedeniyle Polonya Devlet Nişanı ile onurlandırmıştır. Kendisine 2.piyano konçertosunu ithaf eden hocası Saygun’un, dünya çapında en güçlü yorumcusu olarak tanımlanan Onay bestecinin eserlerini önemli orkestralar eşliğinde sayısız ülkede seslendirmiştir. Gülsin Onay’ın 20’yi aşkın albüm kaydı, yorum gücü yanında repertuar zenginliğini de yansıtır. 2004 yılından bu yana, Gümüşlük Klasik Müzik Festivalinin Sanat Danışmanlığını yapmaktadır.